DANZA REMIX 2019: intensivos de verano


Una nueva oportunidad para entrenar y capacitarte en Enero .Durante el Danza REmix 2019 podes combinar seminarios con distintos maestros con hasta un 30% de dto 
Arma tu combo y  disfruta del descuento por pago adelantando 
con hasta 2 cuotas sin interes !!


Semana 1
LUNES 7MARTES 8MIERC 9JUEVES 10VIERNES 11
10IntensivoIntensivo
Andrea Andrea
11FernandezFernandez
12
12.30
Seminario
Eugenia Estevez
a
7 al 10 de Enero
12.30 a 15hs
15
Semana 2
hsLUNES 14MARTES 15MIERC 16JUEVES 17VIERNES 18
10EntrenamientoIntensivoEntrenamientoIntensivoEntrenamiento
Corporal (1)Andrea CorporalAndrea Corporal
11FernandezFernandez
Ana Frenkel Ana Frenkel Ana Frenkel
12
Semana 3
hsLUNES 21MARTES 22MIERC 23JUEVES 24VIERNES 25SAB 26DOM 27
10EntrenamientoIntensivoEntrenamientoIntensivoEntrenamiento
Corporal (2)Barbara CorporalBarbara Corporal
11AlonsoAlonsoSeminarioIntensivo
Ana Frenkel Ana Frenkel Ana Frenkel Jimmy Ortiz
12
12.30
13
Seminario Gustavo Lesgart
21 al 25 de Enero
14
12.30 a 15hs
15
Semana 4
LUNES 28MARTES 29MIERC 30JUEVES 31VIERNES 1
10EntrenamientoIntensivoEntrenamientoIntensivoEntrenamiento
aCorporal (3)Barbara CorporalBarbara Corporal
12hsAlonsoAlonso
Ana Frenkel Ana Frenkel Ana Frenkel
12.30
13
Seminario German Fonzalida
          12.30 a 14.30hs
14



INSCRIPCIÓN / RESERVAS
Los interesados deberán enviar un mail a saloncamargo@gmail.com nombre completo, edad, teléfono, curso/s de interes y forma de pago elegida, y luego es indispensable una seña o el pago total del curso completo 


PRECIOS: 
Abonando hasta el 14/12, tenes descuento y a partir de los $2300 consumidos se pueden hacer hasta dos cuotas sin interés (conservando el dto)
Luego de esa fecha se pueden hacer 1 o 2  cuotas por el precio final
Mas intensivos deseas, mas dto te concedemos
Consulta por tu presupuesto en saloncamargo@gmail.com!

RESERVAS E INFORMES: saloncamargo@gmail.com  o al 4854-9976


EUGENIA ESTEVEZ:Técnica e Improvisación: superintensivo de danza contemporánea

Superintensivo de Técnica e Improvisación: 

"Las vibraciones ínfimas del limite"



Docente: Eugenia Estevez
Duración: 7 al 11 de Enero del 2019
Horario: 12.30 a 15hs. 
Requisitos: alguna experiencia en danza
Inscripción con dto hasta el  14/12, y pago en 2 cuotas sin interes 
consultas e inscripción: saloncamargo@gmail.com   



Contenidos: 

Mi investigación se centra en el intervalo que hay entre el advenimiento del impulso y su manifestación en la acción, atendiendo al vacío que habita entre ambos. En cómo este intervalo revela por un instante la pura posibilidad antes de convertirse en lo que aparece. 

En este encuentro vamos a explorar la interacción entre la fuerza del empuje, su resistencia y recorrido; el fenómeno de distribución de los pesos; el movimiento ondulatorio; la vibración, el despliegue y la conservación de la energía cinética; la facultad de resiliencia de la columna; y la relación entre compresión y expansión, y la aparición del impulso. En cómo su vida se encuentra entre la retención y el movimiento que promete, en una pausa cargada de tensión.
El impulso ha casi nacido, pero aún está retenido. Y es a su vez una imagen que contiene pasado y futuro en el instante de su aparecer. La pregunta es: ¿cómo encarnar lo que aún no es visible?...


Eugenia Estevez CV: Bailarina, docente, coreógrafa
En Europa trabajó y se perfeccionó con maestros como Wim Vandekeybus, Nigel Charnock ( fundador de la compañía DV8), David Zambrano,Meg Stuart, Julyen Hamilton, Rebecca Hilton, Josef Nadj, Carolyn Carlson, Susanne Linke, Iztok Kovac,Andrew Harwood. Dictó seminarios de técnica e improvisación en Alemania e Italia. En Argentina se formó con Marina Giancaspro, Alfredo Gurquel, Diana Szeinblum y en la Escuela de teatro-danza de La Universidad de Buenos Aires. Vivió y estudió en Bali, Indonesia, danzas sagradas balinesas, artes marciales y Yoga, disciplina que practica desde hace diez años. Fue integrante de la compañía “ La piedra de la locura” con la cúal hicieron obras como “El Sofá" en el país y en el extranjero.Trabajó además con otros coreógrafos como Andrea Servera, Gerardo Litvak y Diana Szeinblum. Como docente dictó clases de técnica e improvisación en el C.C.R.Rojas, en la Escuela de Danza-teatro del C. C. Borges, y en estudios independientes. Su trabajo coreográfico “Debí decir rotura” se presentó en Buenos Aires, Barcelona y participó del certamen de solos “7MASDANZA” en Canarias, España en 2001 y 2002 año en el que también presentó su trabajo “(E)I(S)-Camp” en Munich, Alemania. Su última obra "Llueve" recibió los subsidios a la creación por la Fundación Antorchas ,el Fondo Nacional de las Artes y Prodanza. Fue recientemente presentada en el Festival de Danza de Buenos Aires.

GUSTAVO LESGART: Superintensivo de Enero: Tocar, Mirar, Mover


TOCAR, MIRAR, MOVER
Practica intensiva de danza en colaboración



Docente: Gustavo Lesgart
Fechas: 21 al 25 de Enero del 2019
Horario: de 12.30 a 15hs
Nivel: intemedio - avanzado
Modalidad: superintensivo de 12,5 hs
Inscripción con dto hasta el  14/12, y pago en 2 cuotas sin interes 
consultas e inscripción: saloncamargo@gmail.com   



Referencia:



Contenidos:

En este workshop abordaremos nociones básicas de los principios que facilitan bailar en contacto o "en colaboración" con otros.

Para ello despertaremos la conciencia del trabajo en grupo y el alerta espacial a través de ejercicios simples de contacto donde las manos se convertirán en guía fundamental de la práctica.

Tocar, mirar y mover serán acciones fundantes como así también ser tocado, ser mirado y ser movido. Tres acciones que se multiplican entre los cuerpos y llevan el movimiento individual hacia la acción grupal, la toma del espacio y a una danza única e irrepetible.





Gustavo Lesgart CV:(Rosario-Argentina, 1967)
Coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea. Cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario antes de dedicarse a la danza.
Su trabajo coreográfico ha sido presentado en festivales de Latinoamérica y Europa, y producido por Hebbel Theatre Berlín (Alemania), Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires,  Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA; Fundación Antorchas (Argentina), Musikkteatrett Trondheim (Noruega), Àngels Margarit/Cía. Mudances (España), entre otros.
Ha realizado coreografías para Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires; Ballet Del Instituto Universitario de las Artes; Ballet Argentino/Julio Bocca; Ballet Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe; Ballet Contemporáneo de Tucumán (Argentina); Musikkteatrett i Trondheim (Noruega); NYU Ensemble (USA). Ha coreografiado versiones de “La flauta mágica” y “La Traviata”, ambas producidas por Musikkteatrett i Trondheim (Noruega).
Entre los años 1994 y 2002 dirigió junto con Inés Sanguinetti la compañía de teatro físico Lesgart-Sanguinetti, con quien crea trabajos de destacada repercusión a nivel nacional e internacional. Como actor y bailarín ha colaborado además con los grupos argentinos Núcleodanza, El Descueve y De la Guarda, entre otros. En España, donde residió desde 2002 hasta 2012, colabora con los coreógrafos Ángels Margarit y Alexis Eupierre, y con los directores de teatro Alex Rigola y Carlota Subirós.
Se ha formado y perfeccionado en técnicas de Nueva  Danza e Improvisación en Europa y Estados Unidos con David Zambrano, Kirstie Simson, Jeremy Nelson, Russel Maliphant, Meg Stuart, Emio Greco, Thomas Hauert, Rebbecca Hilton, entre otros.
En 1999 fue becado por la Fundación Antorchas para perfeccionarse en el extranjero en técnicas de Nueva Danza e Improvisación y en 2000 recibió la beca de European Cultural Commission para realizar estudios de postgrado en técnicas de New Dance en P.A.R.T.S./Bélgica bajo la dirección de Anne Teresa de Keersmaeker (ROSAS).
Ha dictado talleres de Danza Contemporánea e Improvisación en Estados Unidos; España; Noruega; Finlandia; Bélgica; Argentina; Chile; Paraguay y Brasil.
Ha sido premiado por el Diario Clarín de Buenos Aires como Mejor Bailarín por su trabajo en “Hondo” -obra de la cual es además coreógrafo- y en 2009 recibió el Diploma al Mérito a la Trayectoria de la Fundación Konex de Argentina.

JIMMY ORTIZ y GREI QUEZAC (Costa Rica) : Juego, Ficción y Sorpresa (superintensivo de danza)

TALLER DE MOVIMIENTO:

Juego, Ficción y Sorpresa

con Jimmy Ortiz y Grei Quezac


Docentes: Jimmy Ortiz y Grei Quezac (Costa Rica)
Fechas: Sabado 26 y Domingo 27 de Enero del 2019
Horario: de 10 a 14hs
Lugar: Camargo 231, Buenos Aires
Inscripción con dto hasta el  14/12, y pago en 2 cuotas sin interes 
consultas e inscripción: saloncamargo@gmail.com   

SOBRE EL TALLER:
Este es taller de orden lúdico en donde los participantes son auto proponentes de los temas y aspectos a desarrollar en la clase o encuentro. A partir de tres herramientas pedagógica: Juego, Ficción y Sorpresa, se desarrollan secuencias de movimiento, búsquedas corporales y resoluciones estéticas en donde interviene la coporeidad del ejecutante entendiendo esta como una compleja red de anatomía, vida, historia vital y social. Se buscará la presencia activa de los participantes y se posibilitarán las dinámicas de inclusión, diversidad y aceptación del sí mismo en relación al otro y al Otro social como como espacios comunitarios. 

OBJETIVO GENERAL:
Comprender y relacionar el juego, la ficción y la sorpresa como elementos activadores de procesos artísticos y sociales en comunidad y como atractores de la interpretación del movimiento, la intención dramática y el refinamiento de las habilidades para bailar, en una visión integral del arte de la danza.

Primera parte: Se realizará un clase por medio de dos vías:
a- La estimulación corporal y fátiga activa
b- Estiramiento controlado y efectivo de los músculos

En la segunda parte: exploración del sistema óseo y sus posibilidades.
a- la cintura pévica y la cintura escapular
b- energía y apoyos definitivos y funcionales en el piso
c- entradas y salidas del piso
d- velocidad funcional

Tercera parte: El juego de la ficción.
a- Resolución y búsqueda de temas y bailes cercanos y socio culturalmente desarrollados en comunidad, a través de frases y variaciones que posibiliten la entrada en juego del mundo interno del bailarín interprete y sus fantasmas, desarrollando en armonía el juego , la ficcion y la sorpresa del movimiento danzado alejándonos de una corpo-política limitante y controladora socialmente.

Cuarta parte: Exploración del moviento en armonía y expresión.
Se desarrollará a partir del trabajo coreográfico del maestro Grei Quezac y el maestro Jimmy Ortiz, creando secuencias de investigación y práctica del movimiento danzado. Movimiento a profundidad e improviscaión comunicativa.

DIRIGIDO A: JÓVENES Y ADULTOS BAILARINES O QUE SE DEDIQUEN A INVESTIGAR EL MOVIMIENTO
NIVEL: INTERMEDIO, AVANZADO

REQUISITOS: ROPA COMODA QUE SE PUEDA ENSUCIAR (DEPORTIVA) RODILLERAS Y CAMISETA DE MANGA LARGA

referencia del trabajo en Costa Rica









Jimmy Ortiz Chinchilla, costarricense, coreógrafo, actor, bailarín, director, psicólogo UCR, maestro de teatro 
danza y Master Académico en Artes de la Universidad de Costa Rica. Reconocido por sus creaciones  
innovadoras  en el escenario, espacios públicos y por su liderazgo en la construcción de una nueva escena de  
danza contemporánea y la pedagogía en América Central. En 1988 Ortiz fundó la Compañía de Danza 
Losdenmedium y  4Pelos/Losdenmedium, con las cuales ha presentado más de 30 obras en salas y festivales de 
arte en toda América Latina, Europa y los Estados Unidos. Ha sido merecedor ocho veces de Premios nacionales 
en danza en mejor coreografía y teatro al mejor actor, Premio Áncora a la agrupación revelación, Ganador del 
premio del Concurso Centenario de la danza del Teatro 
Nacional en 1997.En el 2003, Ortiz asume la dirección General, Pedagógica y artística del Taller Nacional de 
Danza del Ministeri Costarricense de Cultura y, como tal, fundó el Conservatorio El Barco de danza 
contemporánea con una visión interdisciplinaria, la primera de su tipo en Centroamérica. Bajo el liderazgo de 
Ortiz El Barco recibió los fondos para el diseño y la construcción de un nuevo edificio en el centro de San José y la 
escuela ganó el Premio Áncora 2004-2006 de La Nación.

El Barco se ha convirtió en un importante centro para la formación de bailarines - intérpretes - creadores de 
Latinoamérica. Y fue un catalizador para el desarrollo de nuevos enfoques innovadores para bailar, formar, crear 
e intercambiar conocimientos. Actualmente es profesor de la Universidad de Costa Rica, ha sido profesor de danza 
y teatro en Universidad Nacional desde el año 1989 hasta el año 2005 y Profesor invitado de La Benemérita 
Universidad Autónoma de Puebla, México, Pontificia Universidad Católica de Lima, Perú, Ohio State 
UniversityColumbus, Ohio, USA .Ortiz es creador de tres conceptos pedagógicos de gran importancia para la 
formación artística en danza: Juego, ficción y Sorpresa conceptos que ha aplicado en la formación de miles de 
bailarines profesionalmente.-Egresado del doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura en la Universidad 
de  Costa Rica y prepara la versión final para la publicación por parte de la Editorial de Universidad de Costa 
Rica y el Instituto de Investigaciones en Arte (II Arte) de la Universidad de Costa Rica  su libro titulado “De 
marionetas y robots a bailarines – interpretes” un análisis teórico-metodológico sobre la enseñanza de la danza 
en  el siglo XXI. Actualmente es el director general de la Plataforma de danza ENSIMISMADOS.

Dentro de sus producciones recientes esta la creación de la plataforma Internacional de danza Ensimismados de 
la  cual es el director general, con la cual ha desarrollado diferentes proyectos de creación, formación, producción 
e investigación. En el 2010 realizó el Workshops internacional de danza titulado  50 Days Flyin Low and Passing 
Through Costa Rica 2010..El año 2013 desarrolla el Taller Internacional de danza, “Encuentro”, entre Ohio 
State University y la Plataforma ENSIMISMADOS.Y en el 2017 el Taller Internacional de Danza  
ENSIMISMADOS, del 26 de Junio al 9 de Julio del 2017, plataforma de danza considerada actualmente como 
una de las más importantes de Latinoamérica.






Grei QuezAc
Costarricense, coreógrafo, bailarín, profesor de danza y productor. Egresado como bailarín-intérprete-creador del Conservatorio El Barco; y graduado de la Universidad de Costa Rica. Ha desarrollado una propuesta artística personal reflejada en su creación, desplegando una búsqueda particular sobre la danza coreográfica, la tecnología y el movimiento.
Se ha enfocado en la pedagogía como profesor de danza,  con lo que ha participado activamente en diferentes talleres de danza profesional, invitado por prestigiosas instituciones internacionales.
Su trabajo refleja, no solo una preocupación por los elementos estéticos, pero principalmente una búsqueda humana del entendimiento,  y de la comunicación consigo mismo y con los demás, reflejado en propuestas como LudusMetanoia y jpgComo bailarín-Intérprete ha participado en diversas coreografías del prestigioso maestro y coreógrafo Jimmy Ortiz “Mundos Flotantes”, “The Sprectrum´s Man Empire Dream” “Sato”, “Rara” entre otras